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Filmografía Realismo Socialista

El Hombre de la cámara de Vertov:

El Acorazado Potemkin de Eisenstein:



Aleksandr Medvedkin

Aleksandr Medvedkin

Alexander Medvedkin fue un cineasta soviético, responsable de la creación del cine-tren en 1932, con el que recorrió el territorio de la Unión Soviética. Filmó una serie de películas acerca de la vida y las condiciones de trabajo en la que se los obreros y campesinos de aquella época. En su honor surgieron los “Grupos Medvedkin” establecidos a finales de la década de los sesenta en Francia. Una de sus películas más importantes es “Felicidad que cuenta la historia de Jmyr que es un campesino en busca de la felicidad, su mujer, un caballo y su vecino.

Estos grupos  integrados por cineastas y obreros, quisieron continuar con la labor de Medvedkin al tratar de documentar las condiciones de vida y laborales de la clase obrera francesa. Sus películas son un referente ineludible de la práctica cinematográfica documental y del trabajo colaborativo, de igual forma son la marca del legado que dejó Medvedkin.

Películas destacadas:

“Poleshko” (1930)

“Dyra” (1932)

“El Nuevo Moscú” (1938)

“La felicidad” (1933)

“Aleksandr Medvedkin” Internet Movie Database. Recuperado de: http://www.imdb.com/name/nm0575963/ 

DOLGOPOLV, Greg. “Aleksandr Medvedkin” Art Margins. Recuperado de: http://www.artmargins.com/index.php/6-film-a-video/625-aleksandr-medvedkin-director-happiness-dvd-ruscico-academia-series-dvd-review


Dziga Vertov

Dziga-Vertov

Nació en Rusia en 1895 Estudió música y medicina, de igual forma se dedicó a escribir poesías y novelas mostrando su interés por lo desconocido y el futurismo. Se convierte en un importante cineasta innovador que retrata las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se encontraba. Vertov experimentó y creo nuevas formas de hacer el cine por lo que fue muy criticado por las autoridades políticas de aquella época; fue humillado, bloqueado, desanimarlo, y acusado de formalismo, antirrealismo, narcisismo y eformación de  la realidad soviética.

En 1916 Vertov comenzó sus experimentaciones con su “laboratorio del oído” experimentando música, ruidos fonogramas y palabras. En 1918, el Comité del Cine de Moscú le contrata como secretario y llega a ser redactor jefe del Kinonedelija el primer periódico cinematográfico soviético. En 1920 Vertov descubrió que el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento. A este descubrimiento lo tituló Cine-Ojo y se definió como:  “Un medio de hacer visible lo invisible, claro lo oscuro, evidente lo oculto, desnudo lo disfrazado”. Esto marcaría el surgimiento del cine documental. Su obra cumbre del cine documental es El Hombre de la Cámara, en donde establece todas las propuestas del cine-ojo, la película captura un día entero en la vida de Mijail Kaufman, durante todo ese día la cámara lo sigue a todos los lugares a los que se mueve.

Vertov tuvo aportaciones muy importantes hacia el realismo socialista pues registraba todos los hechos que ocurrían en ese momento en la Unión Soviética sin reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas; estructuraba la película a partir de un largo proceso de montaje el cual carecía de un relato cronológico o lineal. Utilizaba todos los elementos disponibles del cine de ficción disponibles en aquellos años.

Películas destacadas:

Aniversario de la Revolución” (1919)

La batalla de Tsaritsyn” (1920)

El tren Lenin” (1921)

Historia de la guerra civil” (1922)

“Kino-Pravda” (1922-25)

 “La vida al imprevisto” (1924)

¡Adelante, Soviet!” (1926)

El hombre con la cámara” (1929)

Sinfonía del Donbass” (1930)

“Tres cantos a Lenin” (1934)

Bibliografía: IMDB


Lev Kulechov

Kulechov

Nacido en 1899 y fallecido en 1970, fue un teórico y director de cine soviético que introdujo el montaje y generó teorías acerca de decorados, luz e imagen.Está considerado el padre de la cinematografía soviética por sus investigaciones sobre el montaje desde un punto de vista lingüístico y de la percepción, con el que trataba de hacer sus películas con temas actuales en la sociedad. Gracias a Kulechov se pudo conocer el poder de asociación que se establece al relacionar dos planos entre si.

Contribuyó al cine con el efecto Kulechov que consistía básicamente en mostrar una toma inexpresiva de un actor seguida de tomas que denotaran tristeza o felicidad, como por ejemplo u ataúd o un aniña jugando. Con esto se logró comprobar que un mismo plano puede provocar asociaciones diferentes, dependiendo de las tomas siguientes. Un plano del actor ruso Iván Mosjovkin en expresión neutra, antepuesto o pospuesto a otros planos (un ataúd, una niña feliz, un plato de comida) conseguían por asociación, ideas muy distintas en cada caso.En consecuencia, lo importante no es el contenido de los planos, sino la manera de combinarlos. Además también se descubrió que el mensaje fílmico lo hace la persona que recibe la comunicación audiovisual.

Sus libros más importantes son “El arte del cine” (1929) y “Los fundamentos de la realización fílmica” (1941).

Películas destacadas:

El proyecto del ingeniero Prite” (1918)

“Por ley” (1926)

“El canario alegre” (1929)

“El gran consolador” (1933)

“Lev Kulechov” Internet Movie Database. Recuperado de: http://www.imdb.com/name/nm0474487/bio

“Lev Kulechov” Cine y educación. Recuperado de: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/index.htm 

“Realismo Socialista”. RACO.  Recuperado de: http://www.raco.cat/index.php/Convivium/article/viewFile/76307/98921


Realismo Socalista

Realismo Socialista

¿Qué es realismo socialista?

El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Stalin, en la República Popular China y, en general, en la mayoría de países socialistas.

En el realismo socialista los cineastas o documentalistas trataban de mostrar y denunciar la realidad en la que vivían y el género más significativo de este periodo es el documental.

¿Cómo y cuándo surgió el realismo socialista?

Esta orientación realista se hace oficial en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos de 1934, que afirmará el contenido social y de apoyo a la construcción del socialismo. El cine soviético de los años treinta está dentro de la corriente del realismo socialista que caracteriza la época. La Unión Soviética utilizará al cine como arma de propaganda desde sus inicios. Un claro ejemplo es El acorazado Potemkin (1925, Eisenstein), cuyo creador  pondrá su arte al servicio de fines propagandísticos, siguiendo con la característica principal del realismo socialista, pues el cine documental formará parte principal del esquema propagandístico leninista.

¿Cuáles son las características del realismo socialista?:

En general el  cine hecho en la Unión Soviética tuvo un objetivo propagandístico, de educación política. Abarcó  múltiples aspectos como el arte, la industria, la agitación de masas, la propaganda, pero en todos sus ámbitos totalmente subordinado e influenciado por  Lenin y Stalin.

El cine ayuda a la clase obrera y a su partido a educar a sus trabajadores en el espíritu del socialismo, a organizar a las masas para la lucha por el socialismo, a elevar su nivel de cultura y su capacidad de lucha política.

Películas Representativas del realismo Socialista:

“El canario alegre” (Kulechov,1929)

“Kino-Pravda” ( Vertov, 1922-25)

“El  acorazado Potemkin” ( Eisenstein1925)

“La Felicidad” (Medevkin, 1933)

BIBLIOGRAFÍA

1 SADOUL, Georges “Historia del Cine Mundial desde sus Orígenes”. Siglo XXI Editores, Decimonovena edición, Buenos Aires, Argentina, 2004.


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