Ingrid Bergman, la sueca

Ingrid Bergman
1915-1982

Ingrid Bergman

Ingrid Bergman

Ingrid Bergman nació en Estocolmo, Suecia, el 29 de agosto de 1915. Antes de convertirse en actriz tuvo una educación formal en Estados Unidos, lugar en que sería una de las estrellas más importantes de la industria Hollywoodense.

Sus padres fallecieron cuando ella todavía era muy pequeña por lo que su tío se hacía cargo de ella.

Inició su carrera a los 17 años interpretando un pequeño papel, del cual no tuvo crédito, el la película sueca Landskamp (1932). Al año siguiente se inscribió en el Teatro Real de Suecia, sin embargo no fue hasta tres años más tarde antes de aparecer en otra película, El Conde del Puente del Monje (1935), después de ésta varias películas más comenzaría a ser tomada como una actriz de clase.

Después de filmar Intermezzo (1936 / I), como Anita Hoffman, David O. Selznick envió a un representante por parte de Selznick International Pictures para firmar con ella un contrato. Una vez firmado, Ingrid viajó a California en 1939 y comenzó con el remake de Intermezzo (1939) en la cual interpretaba su papel original. La película fue un éxito contundente.

En Suecia filmo Destino (1939) y Noche de Junio (1949), regresó a Estados Unidos para filmar otras tres películas, teniendo una sola producción en 1942, Casablanca (1942) en la que compartía créditos con Humphrey Bogart.

La actuaciónque  le valió de su primera nominación al Oscar en 1943 por su papel en Por Quién doblan Las Campanas (1943). Al siguiente año volvió a ser nominada ahora por el papel de Paula Alquist en Luz Que Agoniza (1944) y con ella llegó su primer Oscar a Mejor Actriz. Las campanas de Santa María (1945) sumarían la tercera nominación por su papel de Sor Benedict. La cuarta nominación fue por Juana de Arco (1948).

En 1949 regresaba a Italia para filmar Tierra de Dios (1950) del director Roberto Rossellini. Ingrid se enamoró de él, dejó a su marido Dr. Peter Lindstrom y a su hija Pía Lindstrom para poder casarse con Rossellini, para 1952 nacieron sus hijos, Isotta e Isabella Rosellini, en Italia.

El protagónico en Anastasia (1956) le dio su segundo Oscar. Continuo haciendo cine europeo y americano alternadamente.

La última película que hizo para la pantalla grande fue Sonata de otoño (1978) la cual le dio su última nominación a un Premio de la Academia, pese a que no ganó se llevó la ovación del público por la que era considera la mejor actuación de su carrera.

Para despedirse de la actuación participó en la miniserie Una Mujer Llamada Golda (1982) por la cual se llevó el premio Emmy a Mejor Actriz, pero no pudo ver los frutos de su trabajo pues falleció el 30 de agosto de 1982, un día después de su cumpleaños, en Londres, Inglaterra.

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Fuente: IMBD

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Benjamín Christensen

Benjamin Christensen

1879-1959

Benjamín Christensen

Benjamín Christensen

Benjamín Christensen nace en Vigorg, Dinamarca en 1979, famoso director de cine danés.

Comienza estudiando medicina para después inscribirse en la escuela del Teatro Real de Copenhague en 1901. Sus primeros trabajos fueron de actor en el teatro de Aahus (Jutlandia) y en el Folkteatret de Copenhague. En 1907 decide dejar los escenarios para dedicarse a otra cosa, sin embargo ara 1912 volvió a ellos al inicio del cine danés.

Al incursionar en este medio decide dejar la actuación y pasar a la dirección, Det Hemmelighedsfulde X (1913) fue su primera película y una de las más importantes en el cine mudo, con ella se volvió un vanguardista del cine ya que tenía una nueva visión y un estilo dinámico que se apartaba de los clichés de la época. Christensen explotó el cine como arte y como medio de expresión personal.

Su obra maestra es La brujería a través de los tiempos / Historia de la brujería (1921). Situado entre la ficción y el documental, la película producida para Svenska Film, en Suecia, fue poco aclamada y reconocida pues trataba temas delicados como la historia del oscultimo. Es una mezcla entre actores profesionales y fanáticos sacados de las calles y hospitales mentales. No fue hasta 1968 que fue rescatada por el comentario del novelista William Burroughs y hasta esa fecha obtuvo su reconocimiento merecido.

Carl Dreyer apoyo a Christensen en algunas de sus obras, trabajó como actor en Mikael (1924). Posteriormente en Alemania hizo una película y sumó seis títulos en Estados Unidos, la cual destaca Una noche en el infierno (1929), en la que convergen comedia, horror y truculencia.

Al regresar a Dinamarca, su incursión en el cine sonoro no obtuvo el éxito que había obtenido en el cine mudo, toco temas como los problemas con los hijos de matrimonios separados y el aborto de una forma cruda que no le regreso el éxito de antaño por lo que se retiraría del cine en 1942.

Tras retirarse, Christensen se dedicó a rentar una sala de cine en Copenhague hasta Abril 2 de 1959 cuando falleció en esa ciudad.

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Fuente: Biografías y vida.


Holger Madsen

Holger Madsen

Holger Madsen

Actor y Director de Cine, nació el 11 de abril de 1878 en Copenhague, Dinamarca. Comenzó a trabajar en teatro a los 18 años y, en 1909, fue contratado como actor por Nordisk Films. Dirigió su primera película, producida por Biorama, en 1912; Fue entonces cuando volvió a Nordisk como director. En 1920 cambió su lugar de trabajo a Alemania y 10 años después, en los años 30, volvió a Dinamarca, donde abandonó la dirección y se apropió de las salas de cine de Copenhague Bio Enhave.

Debido a su volátil imaginación y creatividad, desarrolló importantes avances dentro d la industria cinematográfica en cuanto a la composición, el diseño de producción y los movimientos de la cámara. Entre sus aportes está también el desarrollo de todo tipo de géneros, desde la comedia o misterio hasta filmes de carácter social.

Entre sus películas más destacadas podemos mencionar Sólo un mendigo (Kun en tigger,1912), que propuso la lucha del idealismo contra la maldad, Sueños de opio (Opiumsdrømmen, 1914), La vida de un evangelizador (Evangelienmandens liv,1915), Abajo las armas (Ned med vaabnene,1915), Los espiritistas (Spiritisten,1916), Paz eterna (Pax aeterna, 1917), La nave celeste (Himmelskibet,1918), una magnífica obra de ciencia ficción. La última película que dirigió tras volver de Alemania fue El sol sobre Dinamarca (Sol over Danmark, 1936).

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Fuente: Universidad de Valencia


Francesca Bertini

Francesca Bertini

Francesca Bertini

Francesca Bertini fue una actriz italiana de cine mudo. Comenzó a trabajar como actriz desde niña, principalmente en Nápoles, en donde residía su familia. A los 16 años se mudó a Roma, donde mejoró su capacidad histriónica en teatro y trató de entrar en la industria del cinematográfica en Italia.

Dio su debut como actriz en cine fue con la La dea del mare (1907) . Así se convirtió en una estrella popular internacionalmente, y las mujeres trataban de imitar su personalidad y estilo En 1915 ganó 175 000 dólares, lo cual fue un récord en su época. Bertini inventó las manera actual de ser de una actriz de cine, convirtiendo a la diva en algo más sobrio y elegante, evitando las maneras histéricas y caprichosas de las divas de su época.

Ella fue una de las primeras actrices de cine que apuntó al realismo, en vez del estereotipo dramático de moda en esa época. Fue un anticipo de los cánones neorrealistas. La clave de su éxito fue la expresión de sentimientos más genuinos. Realizaba con la misma soltura la lánguida heroína decadente y la mujer común más de pueblo. Otros papeles importantes fueron OdetteFedoraTosca y La dama de las camelias.

A fines de los años cuarenta, la cinematográfica Fox le ofreció un contrato para ir a vivir a Hollywood, pero ella se negó. Se casó con el millonario banquero suizo Paul Cartier y se mudó con él a Suiza. Cuando murió su esposo, ella regresó a Roma, donde permaneció hasta su muerte.

En los años sesenta y setenta apareció esporádicamente en televisión. Fue entrevistada, por ejemplo, por Mike Bongiorno y por Maurizio Costanzo, evocando con nostalgia sus épocas lejanas de triunfo. En 1976, Bernardo Bertolucci pudo convencerla de realizar una aparición casual, con ropa de monja, en su película Novecento. Falleció en Roma a los 93 años.


Biografía: Eisenstein

Eisenstein

En 1920 ingresó en el Teatro Obrero y poco después fue nombrado su director. Su alejamiento del teatro se dio al ver el  rodaje del largometraje “La huelga” (Stachka, 1924). Mientras la rodaba fue encargado de realizar una película conmemorativa de los orígenes de la revolución y acabó haciendo su obra maestra “El acorazado Potemkin” (Eisenstein, 1925) sobre la Revolución de Octubre, convirtiéndose en la película sobre la que más se ha escrito de toda la Historia del Cine.

Posteriormente realizó Octubre (Oktiabr, 1927) basada en el libro “Diez días que conmovieron al mundo”, de John Reed, lograba reconstruir acontecimientos de 1917 y perfecta aplicación de sus teorías cinematográficas.

En 1930, Eisenstein viajó a Europa y América. Los proyectos que presentó en Estados Unidos fueron rechazados pues en el país de la libertad temieron a sus ideas colectivistas y se escribieron panfletos en su contra llamándole “Eisenstein, ese perro rojo”. Eisenstein no pudo filmar en Hollywood por lo que se dirigió a México, donde inició el desastroso proyecto de dirigir una película mexicana. Comenzó a rodar “¡Que viva México!” (1931).

En 1944 terminó la primera parte de Iván el Terrible (Iván Grosny), donde relataba su ascensión al trono y traición sufrida por Iván IV, un zar del siglo XVI. Finalmente, en 1946, la noche en que terminó el montaje de la segunda parte de Iván el Terrible, que contaba la venganza de Iván, Eisenstein sufrió un infarto. Esta película fue prohibida durante diez años y no se estrenó hasta la muerte de Stalin. Eisenstein vivió dos años más y nunca consiguió hacer la tercera parte.

Películas Sobresalientes:

Octubre (1928)

El  acorazado Potemkin (1925)

Iván el Terrible (1944)

Bibliografía:

SADOUL, Georges “Historia del Cine Mundial desde sus Orígenes”. Siglo XXI Editores, Decimonovena edición, Buenos Aires, Argentina, 2004.


Asta Nielsen, la primera vamp

Asta Nielsen
(1881 – 1972)

Asta Nielsen

Asta Nielsen

Asta Sofie Amalie Nielsen nace el 11 September 1881, es Vesterbro, Copenhaguen, Dinamarca. Es una de las estrellas más grandes del cine mudo y es considerada la primera Vamp.

Su debut fue en un papel masculino en el coro de la producción de la Kongelige Teater de la ópera de Boito “Mefistófeles”. Fue la hija de un herrero y de una lavandera, ambos fallecieron antes de que llegará a la edad de 15 años.

Al inicio de su carrera sólo ocupo papeles secundarios porque su físico no concordaba con el canon que se manejaba en la época, voluptuosidad imperante. Su carrera se consolidó al ser nombrada primera actriz en el Nuevo Teatro de su ciudad. Para 1909, cuando conoció a Urban Gad era una actriz popular, bien pagada y sólida.

De la mano de Gad, su futuro esposo, incursiona en el mundo del cine además de que él era el habitual director de sus películas. Para 1910 había formado parte de una escena atrevida para la época que fue censurada, conforme paso el tiempo se fue ganando el gusto del público.

Tras siete años de trabajo en Dinamarca y Alemania, Universum Film Union (UFA) la invitó a unirse a su estudio que era el más grande de Europa en ese momento. Ahí interpretaría más de setenta películas caracterizando diferentes mujeres.

Asta Nielsen

Asta Nielsen

En “Die Freudlose Gasse” (1925) su papel es de una mujer que se prostituye en las calles de Berlín, por su fuerte contenido, algunas escenas fueron eliminadas de la película, en Estados Unidos tuvo que ser recortarda.

El estreno de su primera película hablada en 1932, “Unmogliche Liebe” (Amor imposible), donde se reveló su país de origen por el acento de su voz y el advenimiento del nazismo fueron los dos factores que contribuyeron al decline de su carrera. Asta sale de Alemania para volver a Dinamarca.

Fallece en 1972 a los 89 años en un accidente del cual no pudo recuperarse, fue enterrada en una fosa común según su último deseo.

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Fuente: IMDB


Personajes importantes del film d´art frances

 León Gaumont

Inventor e industrial francés. Ideó el cronofotógrafo, aparato capaz de fotografiar un objeto móvil y obtener instantáneas sucesivas de cada fase del movimiento. Realizó diversos experimentos de cine sonoro y ensayó el sistema tricrómico para la producción de filmes en color. Está considerado como uno de los primeros nombres importantes de la industria cinematográfica.