Filmografía Expresionismo Alemán

El Gabinete del Dr. Caligari 1920

Nosferatu 1922

Metrópolis 1927

Max Schreck: Nosferatu

Max Schreck. Expresionismo Alemán

Max Schreck: Actor de teatro, trabajó en la compañía de Max Reinhardt, muchos de cuyos actores acabarían actuando en el cine. Debutó en la pantalla grande en 1920 con la película muda Der Richter von Zalamea, de Ludwig Berger, basada en la obra de teatro de Calderón de la Barca, El alcalde de Zalamea. En 1922 rodará Nosferatu y en 1923, Die Strasse de Karl Grune. Se sabe que su filmografía es más extensa, pero muchas de las películas en que participó se han perdido. Estuvo casado con la actriz Fanny Normann. Schreck murió el 20 de febrero de 1936 después de un ataque al corazón. La supuesta falta de información sobre su vida se une a la leyenda negra surgida alrededor del inquietante personaje que representa en la película, el Conde Orlok, un álter ego del Conde Drácula. El mito dice que el actor realmente era un vampiro, y que el director F.W. Murnau le pagó para que en la escena final de la película mordiera el cuello de la protagonista. Esta leyenda sirvió de base a la película La sombra del vampiro de E. Elias Merhige (2000), que narra el rodaje de Nosferatu, estelarizada por John Malkovich y Willem Dafoe. Dafoe fue nominado al Oscar por Mejor Actor de Reparto por encarnar a Schreck.

Otro rumor sugiere que Schreck (que significa «miedo» en alemán) es en realidad un seudónimo de Alfred Abel, actor de cierto prestigio que actuó, entre otras, en las obras maestras de Fritz Lang El doctor Mabuse, de 1922 y Metropolis, de 1927. Tales leyendas son, por supuesto, inverosímiles. No es cierto en absoluto que no se disponga de información suficiente sobre la vida de Max Schreck. La monumental biografía de Stefan Eickhoff (Max Schreck. Gespenstertheater, Belleville, 2009) aporta una cantidad ingente de datos sobre la dilatadísima carrera teatral y cinematográfica del actor berlinés. En Batman vuelve, de 1992, Tim Burton le hace un velado homenaje, ya que el malvado que interpreta Christopher Walken se llama Max Schreck.

 

POLLACK, Jesse. «Max Schreck». Internet Movie Database. Recuperado de: http://www.imdb.com/name/nm0775180/bio

Fritz Lang

Fritz Lang. Expresionismo Alemán

Fritz Lang Viena, 1890-Hollywood, 1976). Director de cine alemán. Durante su juventud realizó estudios de arquitectura complaciendo así la voluntad paterna; pero más tarde se inclinó hacia la pintura, vocación que le llevó a abandonar el hogar familiar y a emprender una serie de largos viajes. En 1914, con motivo del estallido de la I Guerra Mundial, regresó a Austria, se enroló en el ejército y cayó herido; fue en el hospital militar donde conoció al director de cine Joe May, al que mostró sus dibujos y algunos de sus relatos; éste no dudó en contratarle como guionista. El primer título de Lang que se llevó a la pantalla fue Die Hochzelt im Exzentrik Klub, obra dirigida por May en 1917 y actualmente desaparecida; el resultado desilusionó notablemente al joven guionista y decidió dirigir él mismo sus propias películas. La primera de ellas que se conserva es Die Spinnen (1919), en la que descubrió su desarrollado sentido volumétrico para la composición de imágenes y su sensible talento dramático para el relato. Desde este momento Lang pasó a engrosar y enriquecer las filas del expresionismo alemán. Durante aquella época rodó obras maestras como las dos partes de El doctor Mabuse (Dr. Mabuse der Spieler, 1922; Spione, 1928), las dos partes de Los Nibelungos (Sigfrido y La venganza de Crimilda, 1924), Metrópolis (1927), La mujer en la luna (1931), M. El vampiro de Düsseldorf (1931) y El testamento del doctor Mabuse (1932); películas en las que se repiten los motivos referentes al mundo subterráneo (cuevas, sótanos, galerías), las imágenes desdobladas en espejos y otras ilusiones.

En 1933 huyó de la Alemania de Hitler y buscó refugio en París. Atrás dejó a su esposa, Thea von Harbou, guionista de cine que le había ayudado en la confección de algunas películas y que se había adscrito activamente al movimiento nazi. Una vez en la capital francesa, Lang rodó la obra teatral de Ferenc Molnar Lillom (1934) sin cosechar demasiado éxito. Pasados dos años consiguió trasladarse a Estados Unidos, donde firmó una serie de contratos con la Metro Goldwyn Mayer. Su etapa americana también dio grandes obras a la cinematografía, en esta ocasión cargadas de crítica social y reflexiones sobre el individuo y la justicia, de entre ellas cabe destacar Furia (1936), Sólo se vive una vez (1937), La venganza de Frank James (1940), La mujer del cuadro (1944), Los sobornados (1953), Mientras Nueva York duerme (1956) y Más allá de la duda (1957). Los criterios comerciales impuestos a Lang durante el rodaje de estas dos últimas películas incitaron al artista a abandonar los Estados Unidos en busca de mayor libertad creativa. Una compañía alemana le produjo dos filmes en la India: El tigre de Esnapur y La tumba india (1959). En 1961 dirigió su última película, Los crímenes del doctor Mabuse. La pérdida de la vista le impidió seguir trabajando. Su ingente obra abarca todos los géneros excepto la comedia.

 

«Fritz Lang» Internet Movie Database. Recuperado de: http://www.imdb.com/name/nm0000485/bio 

F. W. Murnau

Murnau. Expresionismo Alemán,

F. W. Murnau  (1888-1931) (de nombre real Friedrich Wilhelm Plumpe) nació el 28 de diciembre de 1888 en Bielefeld, Westfalia (Alemania), en el seno de una familia acomodada de ascendencia sueca. Estudió Literatura e Historia del Arte en la Universidad de Heidelberg antes de instruirse en teatro y cinematografía junto a Max Reinhardt. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Murnau se unió al combate luchando como piloto aéreo. En el conflicto sufrió un grave accidente aéreo en Suiza.

Con “Der Knabe In Blau” (1919) debutó como director, y con “Nosferatu” (1922), adaptación del “Dracula” de Bram Stoker, el autor germano alcanzó prestigio como cineasta en todo el mundo, reafirmando su autoridad como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos gracias a títulos como el citado “Nosferatu” (1922), “El Último” (1924), probablemente su mejor película, o “Fausto” (1926).  Al margen de sus títulos más conocidos, muchas cintas rodadas por Murnau durante los años 20 fueron perdidas y jamás recuperadas. Otras películas, algunas mutiladas, de este primer período germano que sí pueden ser exhibidas son:

“La Cabeza De Jano” (1920),

“Der Bucklige Und Die Tanzerin” (1920),

“Satanás” (1920),

“Abend.Natch. Morgen” (1920),

“Luz Que Mata” (1921),

“Sehnsucht” (1921),

“Marizza” (1921), “

El Castillo Vogeloed”(1921),

“La Tierra En Llamas” (1922),

“El Nuevo Fantomas” (1922),

“Die Austreibung” (1923),

“”Die Finanzen de Grossherzogs” (1923)

 “Tartufo” (1926), film basado en la obra de Moliere.

Pieza clave del expresionismo alemán de los años 20, Murnau era un maestro en la puesta en escena, en el empleo de los escenarios y la naturaleza como expresión emocional y lírica, y en el manejo psicológico de unos personajes significados, por lo general, por el fatalismo y la búsqueda en un contexto infausto. En 1926 aceptó una oferta de la Fox para trabajar en Hollywood. “Amanecer” (1927), otra de sus películas clave, fue su primer título en tierras americanas. Estaba basado en la obra “El viaje a Tilsit” de Hermann Sudermann.  Posteriormente rodó, con menor fortuna, “Los Cuatro Diablos” (1928) y “El Pan Nuestro De Cada Día” (1930). Junto a Robert Flaherty filmó el conocido título ambientado en la Polinesia, “Tabú” (1931), su última película, ya que el 11 de marzo de 1931 F. W. Murnau falleció a causa de un accidente de coche en Santa Barbara, California. Tenía 42 años.

 

«F.W. Murnau» Aloha Criticón. Recuperado de: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2492.html 

Bibliografía: IMDB

Expresionismo alemán

Nosferatu. Expresionismo Alemán

¿Qué es el Expresionismo Alemán?

Movimiento que se crea durante la Primera Guerra Mundial aunque llega a su auge pasada la guerra. Se caracterizaba por reflejar la amargura y oscuridad que existía tras el conflicto bélico.

¿Cómo y cuándo nace el Expresionismo Alemán?

Para hablar de expresionismo alemán tenemos que remitirnos al expresionismo como movimiento ideológico. Este surge en en Alemania a principios del siglo XX, y se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza y fotografía.

Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde tendría que predominar  la visión interior del artista, del individuo y su drama personal. Se antepone la “expresión”  (subjetividad)  frente a la plasmación de la realidad; por lo mismo ésta última es deformada y así,  el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.

¿Cuáles son las características del Expresionismo Alemán?

• Mundo caótico
• Historias que se sitúan en el pasado o el futuro.
• El inidividuo posee poder sobre la masa
• Se presenta una deformación de la realidad.
• Claro-oscuros como recurso.
• Vestuario extravagante, maquillaje exagerado, uso de la pantomima y de la mímica.
• Escenografías monumentales
• Movimientos de cámara y variación en los ángulos.
• Aborda temas oníricos, sádicos, horror, fantasía, crueldad y terror.

Filmografía

«El Gabinete del Dr. Caligari» (Wiene, 1920)

“Nosferatu” (Murnau, 1922)

“El Último” (Murnau, 1924)

«Sigfrido y La venganza de Crimilda» (Fritz Lang, 1924)

«Metrópolis» (Fritz Lang, 1927)

«La mujer en la luna» (Fritz Lang,1931)

BIBLIOGRAFÍA

1 SADOUL, Georges “Historia del Cine Mundial desde sus Orígenes”. Siglo XXI Editores, Decimonovena edición, Buenos Aires, Argentina, 2004.